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（新春走基层）“田园侠女”台胞陈竹音眼中的大陆乡村幸福年******

　　中新网山东费县2月1日电题：“田园侠女”台胞陈竹音眼中的大陆乡村幸福年

　　作者吕妍

　　“我是一位地地道道的山东费县媳妇，能回到山东过新年真的非常开心，沂蒙山就是我的家。”兔年春节刚过，台胞陈竹音回忆在山东乡村过年的心情时，仍难掩兴奋。

图为台胞陈竹音撰写“两岸一家亲”春联。　受访者供图

　　陈竹音是土生土长的台湾女孩，大学毕业后成为了一名武术特技演员，参演了30多部影视作品。2020年，她与山东青年张希龙因戏结缘，2022年二人走进婚姻殿堂，陈竹音成为了“山东媳妇”。2023年也是这位台湾姑娘第二次来到山东省临沂市费县胡阳镇玉米庄村过年。

　　“山东对于台湾人来说特别亲近，台北到处都有山东大饼、山东饺子，山东还是孔子的故乡。所以就很想和老公回山东看看、走走。”刚刚过去的兔年春节假期，陈竹音跟着婆婆一起摊煎饼、去磨坊磨面、采摘西红柿，体验道地的农村春节。同时从事自媒体行业的她，也将这些山东农村的日常生活记录在了视频里，分享给全国各地的网友们。

　　“现在乡村振兴取得了很多成就，费县就是美丽乡村的缩影，我想把实实在在的山东农村生活展现给我的亲朋好友，还有关注我的媒体跟网友们。”武打演员出身的陈竹音一直有个田园武侠梦，她将武侠元素融入到乡村田园生活中，并用短视频的形式呈现出来。

图为陈竹音和老公正在拍摄“田园武侠梦”系列视频。　受访者供图

　　陈竹音表示，因为职业原因，她和丈夫都很喜欢武侠风格，就想到将自己擅长的动作戏与大陆乡村田园的美好风景联系起来，并推出了“田园武侠梦”系列短视频，记录下理想中的乡村“桃花源”。“我很喜欢用沂蒙山小调当背景音乐，那宛转悠扬的曲调和我的视频氛围很搭，常常能带来意想不到的效果。”

　　“我想成为一名导演，用视频记录下在大陆真实的生活。”陈竹音说，不论是以乡村一望无际的麦田为背景拍摄武侠风格的短视频，还是记录拔萝卜、摊煎饼等乡村生活，她都会将短视频同步到台湾的相关视频平台上。“现在大陆乡村建设正飞速发展，平整的道路、明亮的路灯、井然有序的大棚，包括农村的卫生间都打理得非常好，每家每户都有WiFi。未来，希望通过我的视频让更多台湾民众了解真实的大陆乡村生活。”

　　陈竹音的丈夫张希龙告诉记者，起初，他还很担心陈竹音不适应乡村生活，“但看她穿红棉袄和妈妈一起干农活、包水饺、赶年集，能融入朴实而又精彩的乡村生活，我由衷的开心。”

　　春节期间，陈竹音帮着张罗年夜饭，听着门外的鞭炮，看着满桌的饭菜，一家人享受着团圆带来的欣喜、安宁。新的一年，陈竹音许下心愿说，“第一个愿望是希望可以带妈妈来祖国大陆走走看看。第二个愿望是希望两岸关系像除夕夜的团圆饭一样团团圆圆，两岸一家亲。”(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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